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Publié par Société Française d'Ethnoscénologie (SOFETH)

L'Odin Teatret, 55 ans (appel à contribution)

REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA

Brazilian Journal on Presence Studies

 

L’ODIN TEATRET, 55 ANS 

 APPEL À CONTRIBUTION

 

La Revista Brasileira de Estudos da Presença [Brazilian Journal on Presence Studies], revue périodique en ligne d’accès libre, avec révision par des pairs, sans frais de soumission ou de publication, reçoit jusqu’au 15 Novembre 2018, des articles inédits portant sur le thème général L’ODIN TEATRET, 55 ANS.

 

Nombreux sont les théoriciens et les praticiens dans le monde entier qui se sont intéressés à la trajectoire de l’Odin Teatret dans les cinq dernières décennies. Ce numéro de la revue souhaite se centrer sur les contributions de la nouvelle génération de chercheurs, afin de faire émerger les questionnements que cet ensemble soulève aujourd’hui dans le milieu du spectacle vivant.

 

L’Odin Teatret se constitue en 1964, commence ses activités d’abord à Oslo (Norvège) puis s’installe à Holstebro (Danemark) à partir de 1966. Pour ce groupe, qui en 2019 fêtera ses 55 ans d’existence, le théâtre a été le moyen privilégié d’explorer le monde dans ses dimensions esthétique, sociale, politique et anthropologique.

 

Dès ses premières années d’activités, l’Odin a développé une multiplicité d’approches à l’égard de l’univers théâtral et du métier du performeur. Ainsi, il ne s’est pas limité à créer et présenter des spectacles et des démonstrations de travail, mais il a également organisé des conférences, des rencontres, des séminaires, des trocs, des tournages et des projections. L’ensemble a déployé également une activité éditoriale importante qui a contribué à établir une relation solide avec le monde académique. Toutes ces activités ont permis à l’ensemble de tisser un réseau de contacts au niveau international.

 

En outre, quelques acteurs et actrices de l’Odin ont ressenti, au cours de leur carrière, le besoin d’explorer d’autres domaines d’intérêt et de donner naissance à de nouveaux groupes de travail créant, à leur tour, de sous-réseaux supplémentaires. À partir de 1984, afin de préserver l’existence de l’ensemble et assurer sa longévité tout en respectant les exigences personnelles des acteurs, Eugenio Barba ouvre le Nordisk Teaterlaboratorium (NTL) à d’autres activités que celles de l’Odin Teatret. De cette manière, le Théâtre laboratoire inter-scandinave pour l’art de l’acteur intègre l’ISTA (International School of Theatre Anthropology), la maison d’édition Odin Teatrets Forlag, la maison de production et de distribution de films Odin Teatret Filmmais aussi les projets indépendants des membres de l’Odin parmi lesquels le groupe FarfaLe Pont des vents, BashoThe Canada Project et Magdalena Project.

 

La création d’un entraînement propre au groupe, grâce à l’apport de performeurs et pédagogues internationaux ; la théorisation de l’Anthropologie théâtrale (1979) et la mise en place de projets de recherche et pédagogie comme celui de l’ISTA (1980), figurent parmi les nombreuses actions du groupe qui ont éveillé l’intérêt de plusieurs hommes et femmes de théâtre et permis à plusieurs reprises leur rassemblement. Qui plus est, la structure communautaire de l’Odin, sa vocation sociale, sa dimension artisanale, sa longévité, son goût pour la cérémonie, son attention à l’égard de l’archivage et de l’héritage sont des caractéristiques uniques dans le théâtre contemporain.

 

En quoi consiste aujourd’hui la fascination exercée par l’Odin Teatret sur les théoriciens et les praticiens et de quelle manière elle résonne avec la scène internationale actuelle ? Comment se déploie la pédagogie de l’Odin Teatret et comment s’articule le dialogue du groupe avec le monde universitaire ? Quelle est la structure du groupe aujourd’hui et vers quelle direction avance sa recherche esthétique ?

 

Dans ce questionnement au sujet de l’Odin Teatret face à la nouvelle génération de chercheurs, la Revista Brasileira de Estudos da Presença souhaite fournir une occasion d’examiner ce phénomène sous différentes perspectives. Les auteurs et auteures peuvent développer des essais théoriques, des articles issus de recherches empiriques et/ou historiques par rapport à un ou à plusieurs des thèmes suivants :

 

-       Odin Teatret : territoires d’intervention, relations avec les communautés et les groupes de théâtre, tissage de réseaux individuels et de groupe à l’étranger (Asie, Amériques, Europe, Afrique, etc.)

-       Odin Teatret et pluridisciplinarité

-       Nordisk Teaterlaboratorium et pédagogie actuelle (méthodes de transmission du savoir des acteurs/actrices du groupe, projets de formation et projets artistiques avec des jeunes performeurs locaux et internationaux)

-       Odin Teatret et processus de création : dramaturgie, scénographie, costumes, lumières, pratique scénique

-       Le traitement de la musique chez l’Odin Teatret

-       L’Odin Teatret et les femmes

-       L’entraînement et le travail scénique actuel des acteurs et actrices de l’Odin Teatret

-       Odin Teatret et recherche : témoignages et écrits des acteurs et du metteur en scène, publications du et sur le groupe dans les cinq dernières années

-       Résidences de jeunes artistes et professionnels à Holstebro et impact des activités du Nordisk Teaterlaboratorium sur le territoire danois

-       Influence de l’Odin sur le spectacle vivant contemporain sur le plan national et international

-       Rôle des archives du groupe (Odin Teatret Archives) dans la recherche actuelle et dans le processus de construction de la mémoire du Nordisk Teaterlaboratorium

-       Anthropologie théâtrale aujourd’hui

 

Ainsi, la Revista Brasileira de Estudos da Presença s’attend à recevoir des travaux issus de recherches en lien conceptuel avec le domaine de la performance, du théâtre, de la danse et autres langages similaires, portant une attention particulière aux articles qui se servent d’images et de vidéos dans le développement de leur réflexion. Aussi, la revue s’attend à recevoir des travaux appartenant à des domaines hybrides, frontaliers et en dialogue avec les termes en question, sous différents aspects. Les textes proposés doivent être rédigés selon les normes de la publication et déposés directement sur le système de soumission en ligne, pour suivre le processus général d’évaluation de la revue. Afin de soumettre un article pour cet appel à contribution, il est indispensable de sélectionner la section correspondante (L’Odin Teatret, 55 ans). La revue ne demande aucune taxe pour la soumission ou pour la publication d’articles et utilise le système d’évaluation à l’aveugle par les pairs. Les textes peuvent être envoyés en portugais, espagnol, anglais ou français, en vue d’une publication bilingue. Les auteurs des textes en portugais ou espagnol (ainsi que tous les auteurs lusophones) seront tenus d’en envoyer des versions en anglais. La revue prend en charge la traduction en portugais des articles envoyés en anglais ou en français, à condition qu’il s’agisse de la langue native des auteurs. De plus amples informations se trouvent sur notre site web www.seer.ufrgs.br/presenca ; les normes de la revue peuvent être consultées dans l’onglet « Consignes aux auteurs ».

BRAZILIAN JOURNAL ON PRESENCE STUDIES
Revista Brasileira de Estudos da Presença

ODIN TEATRET, 55 YEARS
CALL FOR PAPERS

The Brazilian Journal on Presence Studies [Revista Brasileira de Estudos da
Presença], an open access, peer-reviewed, online journal that does not
charge any submission or publication fees, is accepting until November 15,
2018 submissions of unpublished papers within the scope of the general topic
ODIN TEATRET, 55 YEARS.

Countless theorists and professionals from around the world have been
interested in Odin Teatret’s trajectory over the past five decades. This
issue of the journal will be focused on contributions from a new generation
of researchers, aiming to bring to light questions currently being raised
for the performing arts field by Odin Teatret.

Odin Teatret was formed in 1964 in Oslo, Norway before establishing itself
in Holstebro, Denmark in 1966. For this group, which will celebrate its 55th
anniversary in 2019, theater was the basic means to explore the world in its
aesthetic, social, political and anthropological dimensions.

Since its early years, Odin has developed multiple approaches to the
theatrical and the work of a performer. Thus, the group did not limit itself
to the creation and performance of spectacles, but also organized
conferences, meetings, seminars, exchanges, film shoots and film showings.
It developed a significant editorial practice that contributed to the
construction of a solid relationship with the academic world. All of these
activities allowed the group to weave a network of international contacts.

Furthermore, some Odin actors felt the need to explore over the course of
their careers other centers of interest and develop new work groups, which
themselves created supplemental sub-networks. Beginning in 1984, Eugenio
Barba opened the Nordisk Teaterlaboratorium (NTL) to activities external to
Odin Teatret with the aim of  protecting the existence of the group,
ensuring its longevity and respecting the personal demands of the actors,.
Thus, the Inter-Scandinavian Theater Laboratory for the Art of the Actor
incorporates ISTA (International School of Theater Anthropology), the Odin
Teatrets Forlag editing house and the Odin Teatret Film producer and
distributor, in addition to independent projects of Odin’s members, among
them the groups Farfa, Le Pont des vents, Basho, The Canada Project and
Magdalena Project.

The creation of a training practice of its own, thanks to the contributions
of international performers and pedagogues, the theorization of Theater
Anthropology (1979), and the implementation of research and pedagogy
projects like ISTA (1980), are some of Odin’s many achievements that
attracted the interest of several people from the theater field and provided
occasions for them to gather. What’s more, Odin’s community structure,
social calling, artisanal focus, longevity, interest in ritual, and
attention to archiving are unique characteristics in contemporary theater.

What is this fascination exerted nowadays by Odin Teatret on performing arts
theorists and professionals, and in what way does this fascination resonate
with the contemporary international scene? How is Odin Teatret pedagogy
deployed and how does the group articulate its discourse in relation to the
academic world? What is the present structure of the group and in what
direction is its aesthetic research moving?

Through this examination of Odin Teatret by a new generation of researchers,
the Brazilian Journal on Presence Studies seeks to provide an opportunity to
explore the topic from different perspectives. Authors may develop
theoretical essays or papers resulting from empirical and/or historical
research related to one or more of the following topics:

- Odin Teatret: territories of intervention, relationships with theatrical
communities and groups, development of individual and collective networks
abroad (Asia, Americas, Europe, etc.)
- Odin Teatret and pluridisciplinarity
- Nordisk Teaterlaboratorium and current pedagogy (methods of knowledge
transmission from the group’s actors, training and artistic projects with
local and international young performers)
- Odin Teatret and the creation process: playwriting, scenography, costumes,
lighting, scene practice
- Music in Odin Teatret
- Odin Teatret and women
- Odin Teatret actors’ training and scene practice
- Odin Teatret and research: reports and writings of actors and the
director, publications from and on the group in the last five years
- Residencies of young artists and professionals in Holstebro and the impact
of the activities of Nordisk Teaterlaboratorium on Denmark
- The influence of Odin on contemporary performance at the national and
international levels
- The role of the group’s archives (Odin Teatret Archives) in the current
research and the process of memory construction of Nordisk
Teaterlaboratorium
- Theater Anthropology today
​​​​​

The Brazilian Journal on Presence Studies accepts articles on research
conceptually linked to the fields of performance, theater, dance and other
similar fields, paying special attention to those using images and videos to
develop their reflections. It also accepts articles from interdisciplinary
and related fields, which are in dialogue with the concerns of Presence.
Submissions should conform to the journal's standards and be posted directly
into our submission system, where they will go through our general
evaluation process. In order to submit a paper for this call, it is
essential to select the proper section (Odin Teatret, 55 years). We remind
you that the journal does not charge for submission or publication and uses
the double-blind peer-review system. The text can be sent in Portuguese,
Spanish, English or French and will be published in two languages. Authors
who send texts in Portuguese and Spanish (and those who are Portuguese
speaking) will be asked to send a translation in English. The journal will
provide the translation to Portuguese of those papers sent in English or
French whose authors are native in these languages. Additional information
can be found in our website, www.seer.ufrgs.br/presenca; our guidelines can
be found in “Author Guidelines”.
 

REVISTA BRASILEIRA DE ESTUDOS DA PRESENÇA
Brazilian Journal on Presence Studies

ODIN TEATRET, 55 ANOS 
CHAMADA DE ARTIGOS

A Revista Brasileira de Estudos da Presença [Brazilian Journal on Presence
Studies], periódico eletrônico de acesso livre e revisão por pares, sem
taxas de submissão ou publicação, receberá até 15 de novembro de 2018
artigos inéditos dentro do escopo do tema geral ODIN TEATRET, 55 ANOS. 

No mundo inteiro, inúmeros teóricos e profissionais interessaram-se pela
trajetória do Odin Teatret durante as últimas cinco décadas. Este número
da revista pretende focar-se em contribuições da nova geração de
pesquisadores, visando trazer os questionamentos que o grupo desperta
atualmente no campo das artes cênicas.

O Odin Teatret constitui-se em 1964, começando suas atividades em Oslo
(Noruega) antes de instalar-se em Holstebro (Dinamarca) a partir de 1966.
Para esse grupo, que em 2019 celebra seus 55 anos de existência, o teatro
foi o meio fundamental para explorar o mundo em suas dimensões estética,
social, política e antropológica.

Desde seus primeiros anos de atividade, o Odin desenvolveu múltiplas
abordagens do universo teatral e do trabalho do performer. Assim, o grupo
não se limitou a criar e apresentar espetáculos e demonstrações de
trabalho, mas também organizou conferências, encontros, seminários,
trocas, filmagens e projeções. Desenvolveu também uma importante
atividade editorial que contribuiu à construção de uma sólida relação
com o mundo acadêmico. Este conjunto de atividades permitiu ao grupo tecer
uma rede de contatos no plano internacional.

Além disso, durante suas carreiras, alguns atores e atrizes do Odin
sentiram necessidade de explorar outros centros de interesse e de
desenvolver novos grupos de trabalho criando assim sub-redes suplementares.
A partir de 1984, visando preservar a existência do grupo, garantir sua
longevidade e respeitar as exigências pessoais dos atores, Eugenio Barba
abre o Nordisk Teaterlaboratorium (NTL) a atividades externas ao Odin
Teatret. Dessa maneira, o Teatro Laboratório interescandinavo para a arte
do ator passa a integrar a ISTA (International School of Theatre
Anthropology), a editora Odin Teatret Forlag, a produtora e distribuidora de
filmes Odin Teatrets Film, mas também os projetos independentes dos membros
do Odin, entre os quais o grupo Farfa, Le Pont des vents, Basho, The Canada
Project e Magdalena Project.

A criação pelo grupo de um treinamento próprio, graças à contribuição
de performers e pedagogos internacionais, assim como a teorização da
Antropologia teatral (1979) e a implementação de projetos de pesquisa e
pedagogia como a ISTA, figura entre as inúmeras ações que despertaram o
interesse e permitiram o encontro de diversas pessoas da área do teatro.
Além disso, a estrutura comunitária do Odin, sua vocação social, sua
dimensão artesanal, sua longevidade, sua disposição para a cerimônia,
sua atenção ao arquivamento e à transmissão, são características
únicas no teatro contemporâneo.

Em que consiste hoje o fascínio exercido pelo Odin Teatret sobre os
teóricos e profissionais das artes cênicas e que ressonâncias essa
atração desperta na cena internacional atual? Como se desenvolve a
pedagogia do Odin Teatret e como se articula o diálogo do grupo com o mundo
universitário? Qual é a estrutura atual do grupo e em que direção sua
pesquisa estética se desenvolve?

Nesses questionamentos sobre o Odin Teatret diante de uma nova geração de
pesquisadores, a Revista Brasileira de Estudos da Presença almeja oferecer
uma oportunidade para explorar o tema sob diferentes perspectivas. Os
autores e autoras podem elaborar ensaios teóricos, artigos provenientes de
pesquisas empíricas e/ou históricas em relação a um ou mais dos
seguintes tópicos:

- Odin Teatret: territórios de intervenção, relações com comunidades e
grupos teatrais, desenvolvimento de redes individuais e coletivas no
exterior (Ásia, Américas, Europa etc.)
- Odin Teatret e pluridisciplinaridade
- Nordisk Teaterlaboratorium e pedagogia atual (métodos de transmissão do
conhecimento dos atores e atrizes do grupo, projetos de formação e
projetos artísticos com jovens performers locais e internacionais)
- Odin Teatret e processo de criação: dramaturgia, cenografia, figurino,
iluminação, prática cênica
- A música no Odin Teatret
- O Odin Teatret e as mulheres
- O treinamento e o trabalho cênico atual dos atores e atrizes do Odin
Teatret
- Odin Teatret e pesquisa: relatos e escritos dos atores e do diretor,
publicações do e sobre o grupo nos últimos cinco anos
- Residências de jovens artistas e profissionais em Holstebro e o impacto
das atividades do Nordisk Teaterlaboratorium no território dinamarquês
- A influência do Odin sobre o espetáculo contemporâneo, no plano
nacional e internacional
- O papel dos arquivos do grupo (Odin Teatret Archives) na pesquisa atual e
nos processos de construção da memória do Nordisk Teaterlaboratorium
- A Antropologia Teatral hoje 

Assim, a Revista Brasileira de Estudos da Presença espera receber trabalhos
resultantes de pesquisas vinculadas conceitualmente ao campo da performance,
do teatro, da dança e de outras linguagens similares, dedicando especial
atenção àqueles que utilizam imagens e vídeos para desenvolver suas
discussões. Além disso, espera receber trabalhos de áreas imbricadas,
fronteiriças e que dialoguem com os termos em tela sob diferentes aspectos.
As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico e devem
ser postadas diretamente no sistema de submissão para seguir o processo
geral de avaliação do periódico. Para submeter um artigo a esta chamada,
é fundamental selecionar a seção correspondente (Odin Teatret, 55 anos).
Lembramos que o periódico não cobra taxas de submissão, nem de
publicação e utiliza o sistema duplo-cego de revisão por pares. O texto
pode ser enviado em português, espanhol, inglês ou francês e será
publicado em duas línguas. Será solicitado aos autores que enviarem textos
em português ou espanhol (e àqueles lusófonos) que enviem uma tradução
em inglês. A revista providencia tradução para o português de artigos
enviados em inglês ou francês, desde que os autores sejam nativos desses
idiomas. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website,
www.seer.ufrgs.br/presenca; nossas diretrizes podem ser visualizadas em
“Diretrizes para Autores”.

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